Dos mujeres

Diego Rivera (1886-1957)

Pintor Mexicano.

Identificado con los ideales de la revolución mexicana, encuentra un camino que le permite desarrollar su propia manera de expresarse. Es en el mural donde realiza lo más importante de su obra, siendo uno de los más grandes muralistas de la historia. Rivera busca reflejar la realidad social de su país. Lo hace con colores vivos, dibujos de gran precisión, potencia. Fuertemente comprometido en política, en gran parte de su obra se hace presente este compromiso, tanto como sus contradicciones políticas y personales.

Esta obra es una de sus primeras creaciones cuando entonces su influencia Europea era bastante fuerte, teniéndo esta pintura características cubistas de la época.

La Calavera Garbancera

José Guadalupe Posada (1852-1913)
Pintor, caricaturista e ilustrador Mexicano, conocido por sus representaciones sociales, folclóricas y costumbristas de su país.

Con respecto al dibujo de "La calavera Garbancera" mejor conocida como "La catrina"  fue Diego Rivera quien la dibujó por primera vez vestida en su mural "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", donde la calavera aparece como acompañante de su creador: José Guadalupe Posada. Asimismo fue el muralista quien la llamó "Catrina" nombre con el que se popularizó posteriormente, convirtiéndola así en un personaje popular mexicano.

Andrómeda

Paul Gustave Doré (1832-1883)

Escultor, grabador y dibujante. Francés.
Ilustrador de grandes obras literarias de escritores importantes del mundo.
Sus obras destacaban los claroscuros, la ausencia y presencia de luz que representaba la vitalidad e ingenio de su arte, destacándose el movimiento visual que proyectó en ellas.

Gustave Doré es mi ilustrador favorito, ya que siento destaca una parte tenebrosa, siniestra, misteriosa y audáz en cada representación, muestra lo que no creeríamos que guardara entre lienzos una obra...

Industria y trenes

Claude Monet (1840-1926)

Pintor Francés, firgura clave del movimiento impresionista, que consistía en intentar plasmar la luz y el instante, ocultando el origen de la misma.

El proceso creativo de Monet, iba más allá de la obrservación directa de la naturaleza, tenía la capacidad de haber desarrollado una memoria visual que se volvió imprescindible en sus obras.

¡Mi bello Monet!...esta pintura se me hace tan triste, en ella recurre a los colores fríos y en su mayoría uniformes; puedo sentir el humo pero también el frío del lugar.

Siento que éste pintor plasma de forma muy peculiar una realidad a la que se apega demasiado y logra elobjetivo de transmitirla, me remonta a una historia la cual me hubiese gustado vivir.

Ventana

Salvador Dalí (1904-1989)

Pintor y dibujante Español, uno de los máximos representantes del surrealismo; tuvo gran influencia y admiración por el arte renacentista.

Paisajes, reflexiones en el vidrio y una persona (1925)

La luz en la parte posterior de la muchacha (Ana María, su hermana) resalta una de las formas preferidas de Dalí. El paisaje visto por la ventana es la Bahía de Cadáques, donde Dalí solía pasar temporadas durante el verano.

En lo personal, esta pieza artística de Dalí quien es uno de mis pintores favoritos me parece estupenda no sólo por la técnica sino por lo que expresa...un cúmulo de sentimientos encontrados en la postura y colores de la pintura: tristeza, esperanza, añoranza, soledad e incluso dolor.

El uso de colores de transición pálidos me parece que le da un toque tan delicado que siento estar ahí y ser quien ve a través de esa ventana.

Naturaleza muerta con zapatos viejos

Joan Miró, pintor, grabador y escultor Español (1893-1983).

Gran exponente del surrealismo.

Esta preciosa obra reproduce la sensación de angustia, de dolor y de pánico que se estaba viviendo en España; Los objetos utilizados adquieren carácter simbólico, como por ejemplo, el zapato que se hace enorme y el tenedor que pincha de forma salvaje una patata.

En lo personal me parece muy interesante y bella la naturaleza de la pintura desde sus trazos tridimensionales con colores sicodélicos, hasta todo lo que connota la misma.
Me permito apreciar una serie de cuestiones que pasan en la pintura y que le dan vida irónicamente a pesar de ser aparentemente simples objetos: el tenedor, el zapato, los trozos de pan y lo que más me gusta e impacta es la botella quebrada, cuarteada, desgastada y como dirían mis sentimientos...cansada de estar ahí, estática, siendo para los ojos de quienes la ven tan sólo un objeto.

Tuvo ésta obra un marco de referencia importante en la historia de España, ya que dicho país atravesaba problemas sociales, los cuales se expresaban en el arte de Joan Miro.

Escalera al cielo

La arquitectura también es parte de la historia de una casa, de un lugar y en este caso presente en la Secundaria del Estado antes ICACH que, aunque ha sido remodelada para su mejoría conserva el aroma de concimiento que se respira en sus paredes.

La armonía que hacen el acomodo de las nubes, la estructura del edificio y las dos tonalidades del verde de los árboles al reflejo del sol me exhalan elegancia y grandeza así como el encuadre y la perspectiva donde fue capturada esta imagen; se me figura que tanta cercanía del inmueble con el cielo me hace imaginar en la posibilidad de un canal que me lleve a él... ¡Cómo si existiera una escalera en dirección al cielo!

Algo se ha fucionado en la foto...colores, paisaje, un pasado dificil, un presente sólido y un futuro prometedor.